Indie Report -Curtas

Acabou ontem o Indie Lisboa e, infelizmente, este ano não consegui visitá-lo mais que uma mão cheia de vezes. Ao contrário de outros anos não me limitei às longas-metragens, nem sequer aos filmes em competição, passeando um pouco por outras categorias (sendo aqui pouco a palavra de destaque).
Uma das coisas com piada de uma sessão de curtas é que acaba sempre por se aproveitar qualquer coisa. Por muito más que algumas sejam, há sempre pelo menos uma que escapa. Este ano houve uma em particular que me chamou a atenção, chama-se Voyage En Sol Majeur, e descobri hoje venceu o prémio do público. Não me admira. É uma curta documental que Georgi Lazarevski (a sua primeira obra como realizador, foi assistente de camera no Amelie Poulain) faz sobre o seu avô. O senhor tem 91 anos, foi um músico de orquestra durante toda a sua vida e não tem nada de extraordinário para contar. Tem um sonho. Visitar Marrocos. Sonho esse impossibilitado pela sua mulher para quem felicidade é encontrar a cadeira mais confortável possivel. Lazarevski resolve então concretizar o projecto do avô e no processo faz um filme que é a descoberta de uma pessoa, de uma vida de pequenos arrependimentos, tragédias caladas e um sorriso desarmante. É um conto de ternura, uma peça de homenagem carregada de amor, tocante, simples e arrebatadora. Foge um pouco ao espírito experimental que pauta o festival, foi aliás apresentado com muito pouco entusiasmo na sessão que assisti. Mas a candura das imagens não deixa ninguem indiferente, como se prova pelo prémio.

Não sei se alguma vez mais passará por Portugal, mas se assim for é daqueles a não perder.

Iklimler

Iklimer (Climas), é a quarta longa metragem (segunda a chegar a Portugal a seguir a Uzak - Longíquo), do cineasta turco Nuri Bilge Ceylan. Foi a minha escolha para hoje passar esta fresca tarde de sábado a tentar recuperar o (longo) atraso que tenho em relação aos filmes em cartaz. Escolhi esta obra particularmente por ter sido abundandemente aclamada pela crítica em geral, o que me aguçou a curiosidade de me aproximar de uma cinematografia que desconheço. Li muita coisa, diversos adjectivos, e foi tal a coro de vozes (ou letras neste caso) que sabia não poder falhar.
O filme conta a história de um casal que se separa, reencontrando tempos depois sem se reconciliar. E pronto. É isto. É um filme lindíssimo, sem dúvida, visualmente envolvente, com uma fotografia soberba. Mas é de tal maneira minimalista, de tal maneira reducionista, que se desvanece em nada. Planos longuissimos, câmara parada, personagens que não se movem, não falam, não evoluem, não existem, não interessam, não coisa nenhuma. Fumam e observam. Observam e fumam. Contemplativo até à exaustão, que me deixou a precisar de reanimação após tanta contemplação junta. Tudo demora uma eternidade, e para um filme de hora e meia parece não terminar.
A crítica fala-me de Tarkovski, de Antonioni, de "um timbre minimalista-impressionista e a sua visão espectral do mundo", de "um longo plano único de uma voracidade impressionante". O que ninguém me falou foi do enorme bocejo, do vazio narrativo, emocional, da passagem de um filme quase a um albúm de fotografias.
E cada vez mais sinto que a crítica está a falar sozinha. Pelo menos comigo começa a falar cada vez menos.

Ao vivo

De 15 a 20 de Maio, no Maria Matos, Sérgio Godinho vai apresentar o seu último trabalho, Ligação Directa. Os bilhetes estão à venda nos locais habituais e já não há muitos.

Silent Hill

Há muito tempo que não ia ver um filme de terror. Os motivos são vários, seja pela falta de companhia quando o programa implica coisas do género, seja por falta de tempo, seja apenas pelo facto de não ter aparecido nos últimos tempos nenhum filme deste tipo que me chamasse a atenção. Como fã do género, já me fazia alguma falta.

Desta vez fui ver Silent Hill (O Mistério do Vale), baseado numa série de jogos para a Playstation e Playstation2 com o mesmo nome. Não consegui de perceber o porquê do título em português já que a vila de Silent Hill não se encontra num vale...

Seja...
Uma mãe, ao ver a filha adoptiva a ter ataques de sonambulismo e nesse estado de transe gritar por Silent Hill, resolve, ao ver que os tratamentos não funcionam, levá-la a essa terra abandonada em busca de uma solução. O local, obviamente, esconde mais do que ela esperava encontrar.
Se o filme tem um mérito é o de ser das poucas adaptações de videojogos que se mantém fiel à sua origem, não só em termos de enredo e personagens, mas principalmente em termos de ambiente, de clima geral. E aqui funciona. O ar tenebroso, cinzento, a construção lenta, os sons distantes, a música, tudo se conjuga para dar uma sensação de tensão constante, um crescendo quebrado apenas pelo aparecimento das figuras apocalípticas que habitam aquele limbo. Silent Hill não se baseia em gore, nem em sustos repentinos, mas sim num ambiente carregado, num desenvolvimento sombrio e pausado.

O mix de efeitos de computador com cenários reais é muito bem conseguido, e visualmente tem momentos fortes, com especial destaque para o desenvolvimento das criaturas, que fogem um pouco ao que normalmente se encontra neste tipo de filme. Aliás, toda a história foge um pouco aos trâmites correntes, sendo filha directa da imaginação dos escritores da Konami, que desenvolveu o jogo.

Soube-me bem voltar a este tipo de história, que sem dúvida recomendo a quem, como eu, é fã.

Ao vivo, a cores, e imparável!

Em 2002 Robin Williams fez uma tour com 52 espectáculos, um dos quais foi transmitido em directo pela HBO. De regresso a Nova Iorque esta sua performance na Broadway é dos momentos mais incriveis de stand up comedy que já vi. Aos 50 anos tem uma energia indescritivel e não pede licença a ninguém. Religião, política, terrorismo, sexo, nada escapa à sua lingua mordaz, num furacão que devia ser visto por muito humorista nacional.

Sem desculpas nem papas na língua. Está à venda baratinho na Amazon e este Robin Williams Live On Broadway vale muito a pena, para quem se aguente sem legendas. Aqui fica um pequeno aperitivo...

Indie Report - O Garoto de Charlot by Coty Cream

Uma das acções interessantes do Indie deste ano foi a passagem do clássico de Chaplin, O Garoto de Charlot, pedindo aos Coty Cream para fazer a música que o acompanha. A banda sonora é um aspecto fundamental em qualquer fita, mas num filme mudo a música ganha um relevo ainda maior. Não é a primeira vez que uma acção deste género é efectuada, lembro-me de há pouco tempo os Clã terem musicado o Nosferatu, sessão essa que infelizmente não consegui ver.

O filme estava indicada pelo festival ser para todas as idades, e em abono da verdade foi isso que aconteceu, dos 2 aos 80 (literalmente) o público foi o mais variado que vi em qualquer sessão do Indie até hoje. Do The Kid pouco há a acrescentar, terno, divertido, é um clássico Chaplin, apesar de não estar ao nivel de por exemplo um Luzes da Cidade ou um Tempos Modernos.

O problema esteve exactamente naquilo que a sessão tinha de interessante. A música. É boa ideia misturar música actual com um filme com mais de oito décadas, mas essa música tem que estar ao serviço do filme, e não existir por si só. Os Coty Cream podem ser uma excelente banda, mas ali estão a musicar uma fita. Ou seja, têm que dar os tempos, os cortes, as emoções do filme. Não podem passar uma cena inteira sempre com o mesmo som, não podem passar de personagem em personagem sem alterar nada, não podem acompanhar uma perseguição cómica como se de David Lynch se tratasse. O trabalho de um músico de cinema é estar ao serviço do filme, e isso implica concessões. É tramado mas é assim mesmo, e em muitos momentos os Coty Cream trabalharam contra a história. A nota certa, o tom certo, a música certa faz ou destroi uma cena, acentua as emoções ou afasta-nos completamente, basta ver por exemplo o efeito que a banda sonora de Carpenter tem em Halloween (foi aliás o próprio que disse que sem a música o filme não conseguia meter medo). Mas não é só no género terror, é em todo o cinema. E aqui foram mais as vezes em que apetecia que parassem de tocar do que as vezes que ajudaram aquilo que se passava no ecrã.

Foi uma experiência que não correu bem, mas sem dúvida para repetir.

Na esquina...

Estava a passar pela Rua da Alfandega na Baixa quando um homem se dirige a mim com um sorriso e pede para lhe tirar uma fotografia ao pé de um quiosque fechado. Fiquei admirado mas fiz-lhe o favor. Quando se despediu disse: Sabe... é que não vinha a Lisboa há algum tempo. Foi aqui que eu soube do 25 de Abril.

Felizmente ainda há quem se lembre...

EMDR

O processo que começámos a utilizar há umas aulas atrás está a ser usado principalmente como forma de melhor conhecermos o nosso personagem. Usamos este método para atingir um estado de relaxamento especialmente profundo, conseguirmos desligarmo-nos de nós próprios e, através de um percurso relativamente demorado, transformarmo-nos no personagem. Após esta transmutação vamos reviver as memórias do personagem. Elas não nos são dadas, nem temos tempo de racionalizar sobre elas, é-nos dito para nos "lembrarmos" de algo que se tenha passado e nós, automáticamente, lembramo-nos. De onde vêm estas recordações? Pouco importa. É algo nosso, que nós como actores damos ao personagem e que a personagem nos dá a nós em troca, permitindo assim conhecê-la melhor, saber-lhe o passado, os gestos, os gostos, a vida que a envolve para além da peça. O problema é que, apesar de fazermos um regresso cuidado ao nosso próprio corpo, essas memórias não se desvanecem. E apesar de sabermos que não é nada connosco elas tendem a alterar-nos. Ontem passei uma hora e meia difícil... foram ter comigo, perguntaram-me se estava bem, se estava cansado, se se tinha passado algo. Não se passou... foram as memórias do outro. E eu sei que isto é estúpido, aquele personagem nem sequer existe, na peça nem sequer é um personagem, são três ou quatro momentos desconexos, tudo foi criado, "inventado" por mim. Mas a verdade é que não consegui desligar, não consegui fugir do terrivel passado daquele homem...

Ainda bem que não sou actor... arriscava enlouquecer se fizesse certos papeis...

Thinking Blogger Award

Não é bem um prémio... é mais uma corrente de favoritos ou coisa do género.

O que se passa é que fui nomeado com um Thinking Blogger Award, por esta menina aqui, que deve ter apanhado sol a mais na cabeça. Fica no entanto o agradecimento. Dizem as regras que tenho agora que nomear cinco blogs que me façam pensar. Ora cá vai, com todas as injustiças inerentes a estas coisas:

Poeira

Polegadas

Blue

(T)ralha

Cinco Dias

(e mais poderia nomear mas pronto...)

A origem da coisa vem daqui, e estou mesmo convencido que se passar tempo suficiente todos os blogs vão ter uma nomeação...

Música da Semana

Robert Stevenson é daqueles realizadores que ficam uma vida inteira ligados a um estúdio, fazendo os filmes que lhe colocam à frente. Iria passar desprecebido como o autor de Son of Flubber ou That Darn Cat!, não fosse ter sido incumbido de fazer este Mary Poppins, que se tornou num clássico intemporal, bem como um veículo para Julie Andrews ganhar o Óscar, pequena vingança por ter sido preterida nesse mesmo ano para o papel principal em My Fair Lady, que desempenhava na versão da Broadway. Audrey Hepburn, que ficou com o papel, teve a sua voz dobrada nas canções do filme, e nem sequer foi nomeada para o Óscar, apesar de uma performance irrepreensivel.

Um das coisas que acho piada em Mary Poppins, é que por debaixo de toda a animação e fantasia, debaixo dos valores de familia e amizade, é um filme anti-capitalista. A música desta semana, Feed the Birds, é uma balada onde Julie Andrews fala de uma vendedora de alpista e da importancia dos pequenos gestos.O número musical que vem imediatamente a seguir, é pautado pela música Fidelity Fiduciary Bank, fazendo a apologia do investimento de capital e do sistema bancário, numa luta para angariar os dois pence de uma das crianças, luta essa que leva à boa conclusão do filme: não importa o dinheiro, importa a família e a entre-ajuda. Os bancários "maus" perdem, ou melhor, convertem-se e acabam por perceber que não há como os pequenos prazeres da vida.

Na semana da Liberdade... Feed the Birds.

- Deixei de me dar com o gajo...
- Porquê?
- Era demasiado zen para o meu gosto.
- Então?
- Eu dizia "aquele filho da mãe" e ele "ah, tem calma, temos que ver os ponto de vista uns dos outros, ser amigos"...
Não temos nada todos que ser amigos, ele que se vá foder!

Indie Report - The Pervert's Guide to Cinema

Não encontrei melhor maneira de começar o Indie do que com um guia de cinema para pervertidos. Neste The Pervert's Guide to Cinema seguimos Slavoj Zizek, filósofo e psicoanalista, ao longo da sua cativante dissertação sobre o mundo do cinema, ou pelo menos pelo mundo de alguns dos seus cineastas favoritos, de Lynch a Chaplin, passando por Fritz Lang, os Irmãos Marx, Hitchcock, Tarkovsky ou Kieslowski, para focar apenas alguns. Se Zizek é envolvente, com o seu discurso fluente e apaixonado, enfeitado com uma pronúncia carregada e uma fala sibilante, Sophie Fiennes (a realizadora) consegue que as duas horas e meia não se tornem monótonas, cria passo e tempo, descobrindo humor no discurso e colocando o nosso interlocutor nos cenários dos filmes a que se refere. É envolvente, mas tudo é dito de uma forma tão categórica, tão encadeada, tão carregado de jargão psicoanalitico, que não temos sequer tempo de absorver a informação e perceber se concordamos ou não com o que é exposto, se realmente interiorizámos o que nos foi explicado.

No final de contas não passa de um fait-divers. Não nos dá um olhar por demais interessante sobre a história do cinema, mas fica connosco como uma noite bem passada na companhia de quem sabe e gosta de conversar.

Sound is the place

Há quem lance o desafio de dar asas à imaginação e aos lugares, há quem o aceite, vizualise, concretize. Há quem lhe dê outro impulso e ajude a levantar voo. Mas a verdade é quem sem as minhas escadas e as minhas sandes de presunto o que seria desde video de Laura Alves com música de Naked Lunch?
Ah pois! São estes pormenores que fazem uma obra e o resto é conversa!

Il Caimano + História Trágica com Final Feliz

O último filme de Nanni Moretti é antecedido em Portugal pela curta metragem de animação História Trágica com Final Feliz, um conto terno de Regina Pessoa. É uma boa e rara iniciativa, o lançamento em sala de curtas metragens, forma cinematográfica ignorada por distribuidores, crítica e público, normalmente apenas acessivel em mostras ou festivais, como é o caso do IndieLisboa. Aqui foi preciso esta pequena história vencer perto de quatro dezenas de prémios e menções honrosas dos EUA à China para poder aparecer no circuito comercial normal. Não devia ser preciso, existem centenas de curtas portuguesas todos os anos e um sem número mundialmente, que podiam ser exibidas comercialmente, seja em pacote, seja como abertura de uma longa metragem. Seja como for, fica anotado o facto raro que foi poder ver esta pequena preciosidade.

Quanto a Moretti regressa cinco anos depois do genial La Stanza del Figlio (O Quarto do Filho) , com Il Caimano (O Caimão)mas num tom um pouco mais leve, sem no entanto atingir os niveis cómicos de Aprile (Abril) ou Caro Diário.

Um produtor de exploitation movies está à beira da falência. Perdeu o seu único realizador e com ele a hipótese de fazer um filme e voltar à mó de cima. É com uma escritora nova, inexperiente que lhe entrega um argumento, que ele vê a hipótese de salvação. O problema é que esse filme é uma crítica carregada a Silvio Berlusconi, o que practicamente inviabiliza a sua concretização. Pelo meio temos a vida familiar dos dois personagens principais, ele cinquentão, acabado, a meio de um divórico de uma mulher que nunca deixou de amar, e ela, jovem, no início de vida, cheia de ideais e esperanças.

Não achei genial, mas tem um equilibrio agri-doce interessante. É o retrato de uma Itália vergada pelo ideais reaccionários de um homem que, na cena final, é visto como um monstro, mal se lhe tira a capa de "palhaço" de quem se goza.

Um filme que merece ser visto com atenção, mais aterrador do que parece à primeira vista.

Caso verídico

Dois miudos, não tinham mais de doze anos, a trocar insultos e a fugir um do outro:

miudo1 - Vê lá se não és engenheiro!
miudo 2 - Sócrates!
miudo 1 - Antes Sócrates que engenheiro público!


Ainda dizem que em Portugal não há debate político... De pequenino é que se torce o pepino.

A Fúria

Está marcado!

Dias 5, 6 e 7 de Junho, às 22 horas, no Chapitô em Lisboa, vou estar na peça A Fúria de Bruno Schiappa, que é o trabalho de final de ano do curso de Expressão Dramática do Chapitô.

A entrada é livre...

Indie Lisboa 2007

Começa hoje a quarta edição daquele que está rapidamente a transformar-se no mais importante e eclético festival de cinema do país. Este ano alargando-se por quatro locais, o Forum Lisboa, os cinemas King, o São Jorge e o cinema Londres, apresenta uma proposta extensa. Para além das competições nacionais e internacionais de curtas e longas metragens, que é o veio principal do festival, temos o Observatório, onde figuram filmes do panorama indepentente; o Laboratório, para aquelas obras mais limite; a secção Heroi Independente, retrospectiva que foca a obra do realizador japonês Shinji Aoyama, bem como nos dá uma panorâmica do que se faz no Novo Cinema Alemão; IndieMusic, filmes onde a música ocupa o palco; Indie Junior, dedicado aos mais novos (a não perder o Garoto de Charlot ao som de Coty Cream); Director's Cut, onde são abordados filmes que falam de cinema; o New Crowned Hope, uma série de sete filmes feitos pela comemoração dos 250 anos do aniversário de Mozart o ano passado; e por último a presença do L'Alternativa, festival de cinema de Barcelona que vem a Lisboa apresentar algumas das suas melhores obras.

Uma escolha imensa para os mais diversos gostos. Arranca hoje... lá estarei a ver, infelizmente, apenas uma infima parte daquilo que queria...

Para mais informações visitar: www.indielisboa.com

Eye Movement Desensitization and Reprocessing

O Eye Movement Desensitization and Reprocessing (EMDR para os amigos), é um processo utilizado para curar traumas e patologias emocionais, e que foi adaptado ao trabalho de actor, seja para controlar a sua ansiedade e fobia de palco, seja para desenvolver a criatividade. Tal não me admira, quem quer ser actor (ou seguir qualquer área artística) só pode ser doente da cabeça. O meu caso é mais leve, faço isto não profissionalmente, o que denota um trauma mais levezinho... Mas adiante...

A base do trabalho é o estímulo (visual, sensorial ou auditivo) de dos lados esquerdo e direito do corpo, que leva à activação bilateral do cérebro e a um aumento da actividade cerebral.

Funciona? Não faço ideia, mas é o método que estamos a utilizar nesta fase dos ensaios (é incrivel mas já só falta mês e meio). Retroceder para as memórias do nosso personagem (sim, tenho um personagem e não diversas figuras) tem algo que se lhe diga, e se me tem ajudado a conhecê-lo melhor, ainda estou para ver se me ajuda depois em palco. Espero que sim, acredito que sim.

Hoje os ensaios continuam...

O povo em marcha!

Quando as forças da reacção falam, dão direito a um contra-golpe, que tem consequências, que extravazam e chegam ao expoente máximo com o povo na rua! Ajudem-nos nesta batalha!
Força camaradas!

(aqui o link já funciona!)

Sergio Leone Rules! Petition

Achas para a fogueira 2

O Marques Mendes afinal é advogado e o Socrates fez o curso por favor.
A última eu já sabia, quanto à primeira... fui mal informado. Queria abrir uma comissão parlamentar de inquérito para investigar estes erros na blogosfera.

(esta gente que nem sequer confirma as fontes... humpf... blogueiros... humpf... bloguistas... humpf!)

1 - Acho que ainda não recuperei completamente. Ainda me sinto cansada, com menos energia...

2 - Mas tem tido alguma diferença no seu dia-a-dia no último ano? Alguma alteração?

1 - Não, nada... Tudo na mesma...

3 - Er... espera lá... casaste comigo!!!

Citações

"I thought , Batman Forever, that sounds like a tattoo that somebody would get when they're on drugs or something..."

Tim Burton

Música da Semana... e video

Quem seja assíduo aqui no Sopros sabe que Sérgio Godinho é uma presença regular. Desde o lançamento de Ligação Directa, o seu último trabalho, que tenho estado a querer por aqui uma música desse album. Só Neste País foi a minha escolha, não só por ser a minha canção favorita do cd, mas também porque fala de uma das coisas que mais me irrita... neste país, que é o discurso do pobrezinho, do "lá fora é que é, cá dentro não se faz nada". Mas desde que soube que este é o último single e que foi realizado pelo meu amigo André, tornou-se na única música que aqui podia estar.

Só mesmo neste país...

Achas para a fogueira...

Não desculpa, nem justifica, nem explica coisa nenhuma. Mas é interessante que este advogado não tenha o nome na Ordem... Para justiceiro... vai mal...

300

Não sou fã de Frank Miller. Nunca liguei muito a graphic novels, e sou dos poucos que não gostou de Sin City (nem um bocadinho). Quando parti para este 300 ia de pé atrás, a única coisa que vi do realizador Zack Snyder foi o remake de Dawn of the Dead, o que não me deixava com grandes perspectivas, e o trailer anúnciava um festim visual estilizado, mas pouco mais. As críticas em Portugal eram do pior, ou seja tudo indicava um fracasso.
Gostei do filme. Sem mais. Não percebo o porquê de tanta controvérsia. Visualmente é fiel ao original, é envolvente, estimulante, divertido. É um bom filme de acção, com todos os elementos para funcionar, e funciona. Não é brilhante, claro que não, não é um marco na história do cinema, mas faz passar bem o tempo e é, em última análise, divertido. Chegaram ao extremo de lhe chamar fascista, li inclusivé comparações a Leni Riefenstahl, que são não só abusivas, despropositadas, mas completamente descabidas. O filme não tem o peso, ou a força ideológica, não defende ideais nazis nem fascistas. É um filme pipoca, ao estilo video-clip, mas melhor do que a norma nestes casos.
Outra crítica que ouvi foi a imprecisão histórica do filme. Sejamos realistas. Este não é um filme histórico, é uma adaptação de uma BD, nada mais, e se alguém espera saber algo sobre a Batalha das Termópilas, ou sobre a vida e cultura espartana (ou persa), está óbviamente á procura no lado errado. É como entrar numa pizzaria e queixar-se que a sua carta de vinhos é fraca. Devemos procurar as coisas nos seus sítios.
Foram feitas também ligações exageradas entre a representação dos persas e os iraquianos, ou os iranianos, mas parece-me que Miller em 1998, quando desenhou 300, não fizesse puto de ideia que 5 anos mais tarde os EUA entrariam em guerra com o Iraque.
Não vale a pena encontrar sentidos onde eles não existem, muito menos num blockbuster no-brains como este.
É um filme de acção, é interessante e pronto.

Man of the Year

Barry Levinson não acredita no sistema democrático americano. O realizador de Wag the Dog, volta à carga com esta comédia satírica O Homem do Ano. Junta-se pela terceira vez com Robin Williams, que faz o papel de um comediante que resolve candidatar-se à presidência dos EUA e, por causa de um erro informático, ganha. No fundo este filme tem duas partes bem distintas, a primeira é apenas um palco para Robin Williams brilhar, com o seu génio cómico já conhecido, e a segunda que ganha um tom um pouco mais sério, com pequenos toques de thriller político, onde a mentira, a chantagem e o lado mais sujo do mundo empresarial se mostram.

Não é tão complexo, bem escrito e politicamente incorrecto como o citado Wag the Dog (Manobras na Casa Branca), nem tão divertido e irreverente como Bom Dia Vietname, mas tem gags interessantes, e Williams normalmente vale por si só o preço do bilhete. Christopher Walken e Laura Linney compõem o ramalhete, mas Jeff Goldblum parece existir só para pôr o nome no genérico, com um papel demasiado curto e linear.

No final de contas passa-se o tempo e pouco mais...

Acabei!

Todos temos direitos aos nossos pequenos vícios...

O regresso!

Mais de duas semanas depois voltaram os ensaios. É incrivel a falta que me faz, que curiosamente se nota ainda mais depois de estar na aula. A companhia, brincadeira, interacção com os outros, a conversa e o riso, tudo isso me faz falta, e principalmente a liberdade, a emotividade, o turbilhão de sensações que representar me dá.

Ontem a aula foi quase toda um único exercício. Após o aquecimento inicial e de algum trabalho de voz, pusemo-nos numa posição confortável fechámos os olhos e através de estímulo físico e auditivo, fizemos quase uma regressão (se tal for possivel) ao nosso personagem, a memórias, a sensações, fisica e emocionalmente destacámo-nos de nós mesmos e vivemos na pele do outro. Que viagem!!! Quando abri os olhos eram quase nove da noite! Impressionante como conseguimos sair e entrar de nós próprios, como o tempo corre depressa, como se aprende tanto sobre o alguem que na verdade não existe, que no fundo é parte de nós!

A aula acabou com um novo esquema a ser introduzido no fim da peça, trabalho a dois que envolve (pequena particularidade que não pareceu incomodar ninguem) um pequeno beijo ao nosso colega.

Foi um grande regresso, na segunda vamos aprofundar ainda mais a técnica que começámos ontem...

(pelos velhos tempos...)

The Killing Machine

Uma das descobertas que fiz em Barcelona foi o trabalho de Janet Cardiff e George Bures Miller, dois canadianos que, desde o início dos anos 90, trabalham juntos na criação de instalações onde, para além da componente visual, o som desempenha um papel de relevo. No MACBA vi várias obras numa exposição intiludada The Killing Machine and Other Stories, e fui literalmente arrasado pela onda sensorial e emocional que brota destes trabalhos. Com uma criatividade imensa, passei desde uma pequena sala de cinema, onde o filme se misturava com a realidade (através de uma utilização soberba do som), a uma máquina que tortura e mata uma pessoa que não está lá (e nos coloca no lugar de carrascos, a máquina é activada pelo público), até à invasão do espaço privado onde o fantasma de um homem obcecado por discos nos conta a sua triste história. Foram apenas algumas das diversas instalações que vi, mas sempre com um tom surpreendente, inovador, arrepiante...

Dois nomes que espero reencontrar...

The Namesake

Último filme de Mira Nair (Vanity Fair, Monsoon Wedding) é baseado no livro de Jhumpa Lahiri, escritora que venceu o Pullitzer em 2000. The Namesake (O Bom Nome) conta a vida de uma família indiana que se mudou para Nova Iorque, dos laços que desenvolveu, dos costumes, das ligações familiares e da adaptação a um novo mundo. É uma história lindissima, um tecer lento de relações, de sentimentos, da construção de intimidade, amor, mas também do confronto geracional, de um filho que não sabe, não quer, reconhecer a sua identidade, a sua raiz cultural, e que faz uma lenta descoberta de quem é. No entanto, se alguém há a destacar é a mãe, o filme no fundo é sobre ela - soberba interpretação de Tabu, vedeta indiana desconhecida nas nossas bandas - desde os tempos de rapariga solteira atravessando mais de vinte anos da sua vida, a sua evolução, as suas dores e a sua força.
É um filme emocional (preparem os lenços), dos mais comoventes que vejo nos últimos anos, de uma delicadeza e sensibilidade que ultrapassa os clichés do drama. Aliás a tragédia não existe, apenas a vida nas suas sombras e recompensas.

Há muito tempo que um filme não me tocava desta maneira. Já sentia falta...

Música da Semana

Nitin Sawhney é um dos meus compositores favoritos e o autor da música do mais recente filme de Mira Nair, O Bom Nome. É um regresso aqui no Sopros, deste indiano das ilhas britânicas, eclético e difícil de definir. Do seu quarto - e provavelmente melhor - album, Beyhond Skin, aqui fica Homelands...

Man cheng jin dai huang jin jia

O último filme de Zhang Yimou, realizador de Heroi e A Casa dos Punhais Voadores, é este A Maldição da Flor Dourada, filme épico que gira em torno das relações e conspirações da familia real chinesa no século X.

Absolutamente impressionante visualmente, o filme é um festim para os sentidos. Cenários colossais, cores fortes e vibrantes, figurinos incriveis, envolvem-nos numa nuvem de cor e imagem que nos absorve e prende do primeiro ao último minuto. Emoldurado neste turbilhão visual está uma história pessoal, de amor, traição e ódio, carregado de uma contenção intensa, onde toda a emotividade se expressa num gesto, num olhar, numa gota de suor (Gong Li com uma interpretação memorável). A dor fechada num invólcruo de ouro, expressa num código de conduta, de dever e imagem que existem desde sempre.

É um dos melhores filmes em exibição neste momento, apesar de apenas resistir em Lisboa nos cinemas do El Corte Inglés.

A não perder...

Alegria

Quando chegou sexta à noite a expectativa aumentou. Após muitas batalhas e reviravoltas conseguimos bilhetes para o Cirque du Soleil, ao preço quase dos voos para Barcelona. Um dos problemas de se esperar muito é que se torna difícil que se cumpra o desejado. Alegria é um bom espectáculo, divertido, envolvente, mas não atinge o grau de excelência que todos esperávamos. No fundo o que se pedia era "mostrem-me o que nunca vi!" - e eles não mostraram... Três ou quatro momentos memoráveis, um momento fraco e um número mal arrancado ao Slava Snow Show, o resto dentro de um entretenimento de encher o olho, mas não a alma.

O Cirque tem mais a dar... a ver vamos da próxima...

E Barcelona...

Os passeios das Ramblas, a livraria do Raval, os recantos do Bairro Gótico, as lojas do Born, Santa Maria Del Mar, a arte de rua, Gaudi, o catalão e um sentido de nação tão forte como alguma vez vi, o CCCB, o MACBA, Picasso e Miró, as catacumbas, a comida, as gentes, a linha amarela, e muitos passos por dar.

Uma cidade para voltar e voltar e voltar e voltar...